旅居東歐巴爾幹半島斯洛維尼亞的知名攝影師──張雍，
見證歷史人性的重磅攝影散文集。
 
近百幅攝影紀錄，五萬多字心情抒寫。
 
全書設計緊扣難民主旨內涵，以被撕裂、髒污與油墨痕跡、消光等視覺特徵切入，
減少設計概念的介入，保留更多隨機與不確定性。
扉頁採隨機圖文疊印組合，封面長度刻意縮短，露出後方不同圖文疊印的扉頁，
使每本書都有不同的呈現，表述難民的複雜困境。
 
這從來就不曾是個公平的世界，
透過觀察不同環境裡的人們面對各種不公義、甚至不人道的挑戰時所作出的回應，
你於是理解，要求這個世界成為一個更公平的所在
很可能只凸顯了命題本身的一廂情願……
 
「旅歐十四年，這是我從未見過的歐洲。」
 
2015 年九月起，張雍置身難民潮巴爾幹路線的逃難現場、掙扎並伺機搶進西歐的難民隊伍中
央 – 人在斯洛維尼亞、克羅埃西亞及奧地利邊境有別於西方觀點的第一手目擊與觀察。
 
張雍說：「若不訴諸文字，邊境所經歷的瘋狂場面不過只是個祕密，祕密終究有一天會被忘記……
像是月球永遠背對地球那一面的光影，既然無法親眼目擊，久而久之更沒有人會在意。」
 
難民潮發生之前的那個歐洲，很可能才是難民們、甚至歐洲當地人所嚮往與期待的歐洲。
 
月球背面的逃難場景正持續擴大，這是個結局不知究竟該如何下筆的故事。
書裡收錄的所有影像是那一張張收信人早已失去住家地址的明信片，
寄自人心與人心之間那三不管地帶正逐漸凋零的荒涼……
 
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◎本書設計理念 ／廖韡（曾獲國內外數十座大獎的新銳設計師）
 
在時間與空間裡，常相對存在一個我們不曾觸碰的世界，如斯洛維尼亞、如歐洲邊界、也或者是居無定所的遊民與移居者。
 
設計初期，與編輯端及作者Simon進行了一場越洋討論，一些被撕裂、髒污與油墨痕跡、消光等視覺特徵成為切入本書設計的關鍵詞，形塑了面對商業市場的一個獨特樣貌。
 
製作過程逐一將作者在歐洲旅行時隨處街拍的一些污痕透過處理，搭配帶回的傳單撕裂後的掃描影像，與封面主圖進行拼貼，在刻意的突兀影像排列下又帶著合理的風格接合。
 
影像被撕裂又貼入，露出的不規則狀長條影像仿若一種窺視，也是傳遞來自另一個世界的影像裂縫。封面長度刻意縮短，露出後方不同疊印變化的扉頁圖文，帶點非邏輯的裝訂；內頁抽離了頁碼與其他的版面切割，剩下的只有滿版的影像與隻字片語互相穿梭；最後透過封底裡的現場筆記影像收尾。
 
全書的設計概念就是減少概念的介入，更多的是一種隨機與不確定性，以及來自月球另一面的那些陰暗時刻。
 
(廖韡，作品獲選Tokyo TDC、Red dot、Brnot等國際競賽，同時2016金蝶獎銀獎得主，於2016年獲Shopping Design雜誌選為2016 TOP 100年度最佳設計師。)