作者簡介
 
赤塚佳仁 Yoshihito Akatsuka
電影藝術總監與陳設師，參與製作多部日本、好萊塢及大型華語電影製作。
 

• 自序 赤塚佳仁 Yoshihito Akatsuka
• 電影美術組的職介務紹 Art Department & Work Contents
• 在我眼中的電影美， 術以及台灣 Overture
• 專訪藝術總監與美術指導 Chapter 1
  • 黃文英 藝術總監 觀眾眼的光會越越來世故， 你永遠都要想去新的東西，突破極限。
  • 黃美清 藝術總監 面對一每個題材，我必須先到找情感上的著力點，才有辦法繼續大量理性的工作。
  • 李天爵 藝術總監 當蔡明亮需要我提供想法，我就真的一股腦兒地發揮，全部提出來。
  • 郭志達 藝術總監 這個美術不好控制，要求又很多。
  • 王誌成 藝術總監 日常對我來講就很有吸引力。
  • 戴德偉 藝術總監 因為我比較喜歡做美術啊 !
  • 蔡珮玲 藝術總監 我喜歡的不是主張自己，而是我好喜歡說故事。
  • 翁瑞雄 藝術總監 自己會做是一回事，但是別人來問時，你不能被問倒。
  • 翁定洋 藝術總監 在那種大製作的編制裡面，人家可能在某個職位上做了半輩子，甚至一輩子。
  • 郭怡君 藝術總監 最快樂的是場景 set 好、所有陳設就定位的那個當下。
  • 楊宗穎 藝術總監 讓環境成為適當的故事空間 ; 甚至讓環境成為故事本身。
• 作為藝術總監，我的經驗淺談 Intermission 1
電影美術職人，與他們的專業工作 Chapter 2
• 黃文賢 製景統籌 訓練經驗不足的人，有一定的成本在。
• 張簡廉宏 製景統籌 你要記得把它當作是一種認同，而不只是工作。
• 陳新發 質感師 對質感來講，我們會非常在乎電影裡面的時間感。
• 簡進榮 質感師 就是習慣啦 ! 只要有圖來，我用看的就知道。
• 鍾國艷 特殊道具製作 美術並不只是表面的東西。
• 查丁壬 園藝師 不同的技術，都是某種專業，是有深度與必須要再創造的。
• 周志憲 陳設師 把質感、美感表現得合宜，我認為是最厲害的。
• 林孟兒 陳設師 快速的成長在我看來是一體兩面的，能力的養成遠比頭銜重要。
• 廖晏舟 陳設師 懂一點攝影讓我很容易用攝影的想法或角度來創造場景，這是相當重要的關鍵。
• 蕭年雅 陳設師 雖然沒有那麼多人在乎，但我認為陳設做得好，畫面裡的東西才會有生命。
• 柯治旻 道具師 大家都是一部片接著一部片，建構自己的模式跟方法。
• 林雅玲 道具師 我們提供的是最容易有特寫的東西，其實是相當重要的。
• 王同韻 執行美術 不要有太多不切實際的幻想。
• 前田南海子 概念設計師 對方就是在某個時間點需要那張圖，如果遲交就沒意義了。
• 徐立庭 氛圍圖繪製師 在氛圍圖當中可以看到很多創作者的設計、成果、作品、結晶在裡面。
• 呂奇駿 氛圍圖繪製師 我所繪製的圖畫就代表我，所以我要讓這張畫在這個團隊裡面做到最好。
• 李薇 場景設計師 印在 A3 紙張大小設計圖，最後成為一比一的立體成品呈現在你眼前。
• 謝友容 場景設計師 希望可以在確立的走向當中，加入更多細節和想法。
• 千葉江里子 美術製片 協商的時候，無論是對在上位者或是對助理幹部，我都會先想過再發言。
作為陳設師，我的經驗淺談 Intermission 2
台灣的電影美術從哪裡？ 來往哪裡去？ Chapter 3
• 王童 導演 一下子面對很多書，目標相當不明確 ; 應該是沒有拍片時就要看很多書，知道可以拿哪一本作為對照。
• 魏德聖 導演 用你的價碼來訂定你的價值，我覺得這是另一種很嚴重的危機。
• 蔡岳勳 導演 缺乏挑戰的話，會讓所有事情都又回到原點。
• 蘇照彬 導演 我會講解戲的重點是什麼，希望工作夥伴可以看懂這個劇本。
• 崔震東 導演 美術就是一翻兩瞪眼，成不成立 ? 有沒有說服力 ? 是在一剎那之間，馬上就知道。
後記 The End