范永邦

喜歡在電影院的昏暗空間裡，讓自己走在每一個不同時空中，喜歡在影音聲光中忘了自我，喜歡讓自己在別人的故事裡或悲或喜。

面對越來越不會與自己獨處的自己，漸漸了解，我只是一個電影的業餘孤獨愛好者而已。

• 第一章 什麼是電影(第11頁)
  • 開演了——電影的生日(第12頁)
  • 到月球去旅行——電影是一門藝術(第16頁)
  • 羅莉塔逃亡——電影是一種文化(第19頁)
  • 愛迪生神祕的「萬花筒」——電影的雛形是科技(第22頁)
  • 在數字的海洋中起航——電影是一種科技(第26頁)
  • 翹家少年史特龍——電影是一種商品(第30頁)
  • 史托洛海姆的電影被刪節——藝術性和商業性(第33頁)
  • 幽默的恐怖大師——電影是一門語言(第36頁)
  • 弗萊赫提遭遇因努伊特人——電影是一種生活(第39頁)
  • 第一家5分錢電影院成立——電影與電視(第42頁)
  • 當艾爾．帕西諾成為「教父」——電影與戲劇(第45頁)
  • 梁家輝性感的臀部——電影與文學(第48頁)
  • 當義大利人碰到俄式幽默——喜劇(第51頁)
  • 愛情在羅馬上演了——悲劇(第55頁)
  • 一場戰役的誕生——正劇(第58頁)
• 第二章 電影的構成(第63頁)
  • 地鐵口飛揚的裙角——特寫(第64頁)
  • 換個角度看世界——影像(第67頁)
  • 粗粒子的噩夢——膠片(第70頁)
  • 畫面外的黃土地——構圖(第73頁)
  • 埃米爾．雷諾製造燈光——光線(第76頁)
  • 開創屬於中國電影的紅色——色彩(第79頁)
  • 愛情是場盛大的幻覺——對白(第82頁)
  • 在夜與霧中掙扎——旁白(第85頁)
  • 鳥鳴山更幽——音響(第88頁)
  • 第一張電影原聲帶產生——音樂(第91頁)
  • 電影的第一次發聲——錄音(第94頁)
  • 電影藝術創作的組織者和領導者——導演(第97頁)
  • 「拉丁情人」的男色時代——明星誕生(第100頁)
  • 電影分級的出現——電影審查制度(第103頁)
  • 被遺棄的Exit Zero——劇本(第106頁)
  • 得了皮膚病的中國人——攝影師(第109頁)
  • 好萊塢最夢幻的住宅——製片人(第111頁)
  • 天后變肥婆——化妝師(第114頁)
  • 馬爾羅的創舉——票房(第117頁)
  • 艾森斯坦和理性的蒙太奇——什麼是蒙太奇(第120頁)
  • 瑪麗安浴室被殺——蒙太奇的分類(第123頁)
• 第三章 電影學的思潮(第127頁)
  • 瘋子卡里加里博士——表現主義(第128頁)
  • 最卑賤的人——室內劇和移動攝影(第131頁)
  • 路易．布紐爾和他的安達魯之犬——超現實主義(第133頁)
  • 隱居的無糧之地——超現實主義的記錄片(第136頁)
  • 那一片帶來幸福的冬青樹——好萊塢的誕生(第138頁)
  • 月亮上的尋夢男孩——好萊塢六大電影公司(第141頁)
  • 卓別林首次當老闆——好萊塢體制(第144頁)
  • 好萊塢第一夫人——明星制度(第147頁)
  • 好萊塢的特例大國民——經典好萊塢電影(第150頁)
  • 盧卡斯、星際大戰和工業光魔——商業電影巔峰(第153頁)
  • 普多夫金和他的「母親」——蘇聯蒙太奇學派電影(第156頁)
  • 流動電影院——蘇聯影片(第159頁)
  • 羅塞里尼在不設防的城市——新現實主義思潮真正開始(第162頁)
  • 從「失業」到失業——新現實主義的核心(第165頁)
  • 「把攝影機扛到街上去」——新現實主義的創新(第168頁)
  • 被出賣的《電影手冊》——新浪潮的起始(第171頁)
  • 永恆的四百擊——到達頂峰的新浪潮(第174頁)
  • 愛情與現實——新浪潮精神永垂(第177頁)
  • 告別昨天——告別舊德國電影(第180頁)
  • 藍天使的一生——新德國電影的轉折(第183頁)
  • 一個天才的離世——新德國電影的終結(第186頁)
  • 歐洲頭號性感寶貝——現代主義電影的特點(第189頁)
  • 一代大師英格瑪．伯格曼——現代主義電影的主張(第192頁)
  • 安東尼奧尼的中國印象——現代主義電影的大師們(第195頁)
  • 永遠的黑澤明——日本電影的崛起(第198頁)
  • 溝口健二的紅顏浮世繪——日本電影的三巨頭(第201頁)
  • 在性愛的世界中淪陷——日本電影的挑戰(第204頁)
  • 鉛筆是我們的力量所在——動畫片的一枝獨秀(第207頁)
  • 我倆沒有明天——舊好萊塢向新好萊塢的轉變(第210頁)
  • 逍遙騎士——新好萊塢的黃金時代(第213頁)
  • 奧斯卡頒獎典禮——新好萊塢的影響(第216頁)
  • 荒野裡的大鏢客——跨國界的西部片(第219頁)
  • 甜蜜背後的歌——美國黑人電影(第222頁)
  • 霸王別姬——大陸電影(第225頁)
  • 真功夫的魅力——香港電影(第228頁)
  • 海角七號——臺灣電影(第230頁)
  • 李安——華語電影的奇蹟(第232頁)
  • 弗萊赫提的精彩表演——法國(第235頁)
  • 360度攝影機——加拿大(第238頁)
  • 世界上最偉大的香水——德國(第241頁)
  • 阿莫多瓦榮歸故里——西班牙(第244頁)
  • Dogme電影的青澀——丹麥(第246頁)
  • 「史匹柏」拍攝「亂世佳人」——俄羅斯(第249頁)
  • 好萊塢的瑞典導演——瑞典電影(第252頁)
  • 導演的天鵝之歌——波蘭(第255頁)
  • 輕裝上陣母女兵——冰島(第258頁)
  • 真實是什麼模樣——伊朗(第261頁)
  • 溫暖的美好——韓國(第264頁)
• 第四章 關於電影學的理論(第267頁)
  • 貞子嚇死人——電影是一種心理學遊戲(第268頁)
  • 煮食皮靴的卓別林——電影影像與現實的關係(第271頁)
  • 具有里程碑意義的八又二分之一——將符號學理論引入電影(第274頁)
  • 野草莓中的語言符號——心理學與符號學的融合(第277頁)
  • 北西北——電影文本中的欲念(第279頁)
  • 歷劫佳人——無意識影片創作的典範(第282頁)
  • 鬼子來了——意識形態「表象」之下的深層次思考(第285頁)
  • 中國佔領巴黎——政治諷刺與黑色幽默(第288頁)
  • 末路狂花——對抗男權社會的大逃亡(第291頁)
  • 時時刻刻——女權主義的理性回歸(第294頁)
  • 陽光燦爛的日子——電影敘事學的應用(第296頁)
  • 羅生門——非線性的多元敘事結構(第298頁)
  • 黑色追緝令——開啟後現代電影的新篇章(第301頁)
  • 我心狂野——後現代主義的代表作(第303頁)
  • 暴雨將至——拒絕電影世俗化(第306頁)
  • 集結號——電影人文精神關懷的縮影(第309頁)