作者簡介

高美瑜

　　國立臺北藝術大學戲劇學系博士。復興劇校「重」字輩，主修京劇老生，由李復斐開蒙，師承京劇藝術家周正榮、李寶春、王思及、李金聲、王志廉、尹培璽等名師，學戲期間多次獲得孟小冬獎學金肯定。兼具理論與實務經驗，曾於財團法人中央廣播電臺製作主持【臺灣名角唱京戲】、【好戲聽個Go】等節目，多次榮獲廣播金鐘獎入圍提名。專長領域橫跨學術研究、表演實踐、藝術行政、演出製作、行銷宣傳、主持、媒體公關等面向。與徐亞湘教授合著有《霞光璀璨—世紀名伶戴綺霞》一書，曾參與多項傳統戲曲研究計畫，並發表多篇學術論文。

• 推薦序／邱坤良 教授(第i頁)
• 推薦序／王安祈 教授(第v頁)
• 推薦序／孫海蛟 教授(第xi頁)
• 自序(第xiii頁)
• 緒論 由外而內——照見活色生香的海派京劇(第1頁)
  • 第一節 跨越史論與史實間的裂隙(第2頁)
  • 第二節 前人視野中的海派京劇(第5頁)
  • 第三節 探索海派京劇藝術核心(第11頁)
  • 小結(第18頁)
第一章 京海凝視——重看京劇史的北京中心觀點(第19頁)
• 第一節 南方京戲的形成脈絡(第22頁)
• 第二節 京派、海派與南派之別(第35頁)
• 第三節 京海之爭(第59頁)
• 小結(第71頁)
第二章 獲利至上——以劇場經營者為觀察中心(第73頁)
• 第一節 以戲園經營者為中心的班園合一制(第76頁)
• 第二節 影響經營者決策的關鍵力量——案目(第99頁)
• 第三節 引領／跟上風潮——經營者主導權的展現(第121頁)
• 小結(第160頁)
第三章 戲從景出——以機關布景做為創作核心思維(第163頁)
• 第一節 連臺本戲的文本創作(第166頁)
• 第二節 機關布景的審美追求(第196頁)
• 第三節 行頭扮相的審美轉變(第221頁)
• 小結(第264頁)
第四章 在地重生——在地化發展的表演特徵(第267頁)
• 第一節 跨越行當的規範與彊界(第269頁)
• 第二節 有法度無定譜——海派做表的特色(第288頁)
• 第三節 唱念在地化發展——語音白字化及聯彈音樂初探(第313頁)
• 小結(第353頁)
結論 海派京劇之破與立(第379頁)
• 建立以製作為中心的體制，打造整體劇場(第381頁)
• 高度專業化、全面通俗化(第382頁)
• 建立一套超越行當的扮演創作新法則(第383頁)
• 突破穿關改良與創新行頭扮相(第384頁)
• 建立獨樹一幟的海派音樂：聯彈唱腔、改良新調(第385頁)
• 遺響——海派京劇的後續發展(第387頁)
• 餘暉——今日世界麒麟廳(第388頁)
• 未竟之業——未來值得探索的議題(第390頁)
引用資料(第393頁)
• 專書(第394頁)
• 學位論文(第400頁)
• 期刊及單篇文章(第401頁)
• 訪談(第405頁)