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大師運鏡。. 3, 邁向頂尖的100種電影拍攝技巧, 突破平庸的鏡位設計與導演思維
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- 譯自：Master shots
- 作者： 克利斯.肯渥西(Christopher Kenworthy)著 , 張佳立譯
- 出版社：創意市集出版 城邦文化事業股份有限公司發行
- 出版年：2022
- 集叢名：NeoArt:2AB617X
- ISBN：9789860769760
- EISBN：9789860769920 EPUB
- 格式：EPUB 版式
- 頁數：244
- 系列書： 大師運鏡，本系列共3本
電影拍攝的關鍵是：塑造人物性格，以及說一則好故事。
在這本進階的《大師運鏡》中，我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或表面的拍攝技巧，這本書將更深入電影製作，剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆，幫助你開發自我，有效的利用鏡頭說故事；以邏輯思考的方式，清晰地表達你的敘事觀點 。更重要的是養成「導演的視野」，利用運鏡層次表現情境與營造氛圍，成就一部電影與眾不同的風格與情感 。
◆致 導演
「如何拍出好電影？」是所有導演心中的課題。比起運鏡，許多導演更加關注演員的表現。假設你用很平庸的方式拍一名好演員，效果將會令人失望；拍很講究的場景卻沒有創見，是浪費經費；拿傳統的鏡位表現一個精彩可期的故事，結果也會變得很無聊。真的很在意自己的電影，就應該在乎所有的鏡頭，請別指望剪接師利用你平凡的素材剪出曠世巨作，具有思考的運鏡就是你給觀眾最好的禮物。
◆致 攝影師
你總認為攝影偏向實作，拍就對了。如果你不想在一次次來回的拍攝實驗中，等待靈光一現的畫面，那麼，先讓自己仔細思考該如何拍攝吧！你是最貼近攝影機的人物，讓觀看者了解你所設計的運鏡、以及背後的邏輯思維，你可以保有內心有所想法，但又很彈性，能適應各種現場狀況。當導演看到一段好的表演需要依賴有創意的攝影技術，他們就會更看重你的工作。
本書特色
★榮獲奧斯卡最佳攝影、英國影藝學院最佳攝影、多項影評人專業獎項肯定
★盤點當代名導的經典傳世之作
《終極追殺令》盧•貝松
《銀翼殺手》雷利•史考特
《全面啟動》克里斯多福•諾蘭
《黑天鵝》戴倫•艾洛諾夫斯基
《辛德勒的名單》史蒂芬•史匹柏
《X戰警》布萊恩•辛格
《星際大戰》喬治•盧卡斯
《魔戒》彼得•傑克森
《驚悚末日》拉斯•馮•提爾
……etc.
那些膾炙人口的大場面作品，看起來成本很高，實際上畫面都很容易達成。最重要的是，每一個畫面都是可以調整的；每一個鏡頭都是可以被執行的。
- 自序
- 本書的使用方法
- Chapter 1 進一步了解鏡頭
- 1.1 長焦距遠景鏡頭
- 1.2 長焦距特寫鏡頭
- 1.3 長焦距固定鏡頭
- 1.4 長焦距移動鏡頭
- 1.5 短焦距遠景鏡頭
- 1.6 短焦距特寫鏡頭
- 1.7 短焦距固定鏡頭
- 1.8 短焦距移動鏡頭
- 1.9 中景鏡頭
- 1.10 剪接鏡頭
- Chapter 2 基本的運鏡
- 2.1 混合型運鏡
- 2.2 快速移動攝影機
- 2.3 讓演員帶動攝影機
- 2.4 揭示型運鏡
- 2.5 跟著演員走
- 2.6 正面拍攝
- 2.7 帶出肢體語言
- 2.8 斜角拍攝
- 2.9 追逐戲運鏡技巧
- 2.10 轉動與環繞鏡頭
- Chapter 3 在景框中調度演員
- 3.1 演員的走位
- 3.2 演員的交叉穿梭
- 3.3 景框中的景框
- 3.4 偷窺者是誰
- 3.5 戲劇化的揭示
- 3.6 拍攝人物倒影
- 3.7 反向推進
- 3.8 拍攝演員登場
- Chapter 4 技巧性的取景
- 4.1 跨越隱形底線
- 4.2 中斷畫面的剪接技巧
- 4.3 搖動鏡頭
- 4.4 筆直的推移鏡頭
- 4.5 傾斜角度的推移
- 4.6 上下擺動的揭示型鏡頭
- 4.7 環繞拍攝
- 4.8 剪影
- Chapter 5 具象徵意義的取景
- 5.1 大膽推進吧
- 5.2 主角的吸引力
- 5.3 若即若離的親密關係
- 5.4 架高的拖曳鏡頭
- 5.5 權力交換
- 5.6 猶豫不決的囚困感
- 5.7 孤立特定的角色
- 5.8 從群體到疏離
- Chapter 6 製片設計與地點配置
- 6.1 反建立鏡頭
- 6.2 製造凌亂的景框
- 6.3 增加前景豐富性
- 6.4 假牆特效
- 6.5 穿越式拍攝
- 6.6 利用目光指出焦點
- 6.7 揭示第二主角
- 6.8 倒影式建立鏡頭
- 6.9 鏡像倒影
- Chapter 7 動態拍攝
- 7.1 變換走位方向
- 7.2 誤導式的運鏡
- 7.3 營造速度對比
- 7.4 暫停伸縮鏡頭
- 7.5 面對前進中的人群拍攝
- 7.6 環繞式運鏡
- 7.7 表現速度感
- 7.8 樞軸旋轉剪接
- Chapter 8 提高攝影表現力
- 8.1 巧妙揭開序幕
- 8.2 肢體表演
- 8.3 特寫鏡頭
- 8.4 大特寫鏡頭
- 8.5 改變對話位置
- 8.6 讓主角帶入場景
- 8.7 讓主角掌握場景
- 8.8 平行空間拍攝
- 8.9 拆散角色
- Chapter 9 攝影機的高低視角
- 9.1 頭頂高度
- 9.2 加入角度
- 9.3 傾斜的高度
- 9.4 向下的鏡頭
- 9.5 垂直升降鏡頭
- 9.6 高角度
- 9.7 仰望鏡頭
- 9.8 看不見的臉
- 9.9 匍匐滑動
- 9.10 坐著的權威感
- Chapter 10 避免剪接的運鏡
- 10.1 較複雜的旋轉
- 10.2 演員在景框內來回穿梭
- 10.3 去掉主要人物
- 10.4 對角線拍攝
- 10.5 長鏡頭
- 10.6 推軌取景
- 10.7 鏡頭推進至特寫
- 10.8 從寬景鏡頭到特寫
- 10.9 製造更強烈的對立
- 10.10 群體移動
- Chapter 11 如何成為卓越的導演
- 11.1 背景裡的細節
- 11.2 驅動攝影機
- 11.3 發展新鏡位
- 11.4 善用空間
- 11.5 人物座標
- 11.6 推軌取景
- 11.7 故事的關鍵
- 11.8 場景佈局
- 11.9 塑造場景印象
- 11.10 打造拍攝現場
- 結語
- 關於作者
紙本書 NT$ 460
單本電子書
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