許多人稱2023年為生成式AI（Generative AI）元年，隨著Midjourney、ChatGPT等逐漸走入大眾甚至創作者，一個永遠經典的疑問隨之生成——AI會取代人類嗎？2022年美國科羅拉多州Fine Arts Exhibition數位藝術首獎、2023年Sony世界攝影大獎的創意類別冠軍，皆為AI生成創作。諾貝爾文學獎得主莫言，也曾公開表示使用ChatGPT協助完成一篇致詞。

綜觀文化創意領域的發展，「誰取代誰」的論調早不是第一次。以目前備受AI挑戰的影像創作來說，Photoshop等修圖軟體推出時，就已有威脅攝影存在的聲浪，而曾幾何時攝影問世時，也被認為將取代繪畫。同樣邏輯，電影在電視、DVD、OTT影音串流出現後，現場展演在疫情衝擊和AR、VR、MR等XR延展實境技術革新下，都曾遭受存亡質疑。抑或自媒體時代下人人都是創作者，一件不在傳統創作工具與脈絡下誕生的作品，可能比所謂設計師和藝術家的創作，享有更高的關注與驚奇。取代的疑問，是時代更迭的必然輪迴，但事實自明，這些不同時代的產出並非可被全然替換的關係。因此重點不在取代，而應該回歸自身：這些人類創意的價值，到底是什麼？

2023台灣創意力100即以「Human Identity」為命題，勾勒這個時代人類的創意特質與價值。所謂Human Identity，並非得要相對於AI等科技才成立，以自身經驗書寫下《八尺門的辯護人》和《偽魚販指南》的唐福睿、林楷倫，張徐展創造紙紮動畫的獨特質地、樂團裝咖人結合音樂與小說創作，Giloo紀實影音在娛樂化的影視串流產業裡堅持推廣紀錄片的理念、薩泰爾娛樂在台灣尚未興起喜劇文化時果敢投入等等，皆是專屬他們創作與摸索出來的創意特質。

而相對於科技，將眼動科技應用於重症患者的目目非營利、從事科技教育的史汀實驗室，皆表明「創新的是教育與服務」，不斷優化的科技，也需要不斷革新的教育和推廣，才能觸及更多需要該項科技的人。持續創作VR電影的導演陳芯宜、鑽研AI與機器人在建築應用極限的ROSO機器人建造實驗室，走在科技前端光譜探索的他們，都提及新技術的運用可以加乘人類的創作想像，但人性基本需求始終不變。

或許由人類來回答什麼是Human Identity，始終超脫不了人類觀點，但比起答案是什麼，更重要的是不間斷的反思與提問，畢竟文化創意產業本就不存在絕對是非高下美醜。當科技來到奇點，創意也迎來起點，就在人類好奇、理解、運用科技的同時，我們觀看世界與自身的視野，也將同步開拓。