-
好電影的法則【暢銷經典版】:101堂電影大師受用一生的UCLA電影課
-
點閱：172
19人已收藏
- 作者： 尼爾·藍道 著 , 吳莉君 譯
- 出版社：原點出版
- 出版年：2024
- ISBN：9786267466513
- EISBN：9786267466476 EPUB
- 格式：EPUB 流式
- 系列書： 好的法則，本系列共3本
- ● 本書因出版社限制不提供繁簡轉換功能
暢銷上萬冊，業界好評書目
看懂好電影，拍出好故事
Youtuber時代，受用一生的啟蒙課
《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、
《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課
UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎
278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎
不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗
行話、預算、導演、編劇、運鏡、角色、配樂、情節鋪陳
教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句
二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：
‧導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……
‧演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……
‧編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……
【從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗】
這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。
【關於拍電影，你明白這些事嗎？】
不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？
哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？
劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？
動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？
好片名，如何一語雙關，又好聽好記？
如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？
敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？
拍片過程如何省下時間又省下金錢？
為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？
所有電影人都該把退件視為一種過程？
【如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？】
用演的，別用說的！
把內心世界視覺化
有缺陷比完美的主角更具魅力
開始要强而有力
創造吊人胃口的慾望之物
用一句話道出一部片的精髓
善用「但是」的爆發力
情節是肢體的事件，故事是情緒的事件
故事關心的是角色，主題關心的是人性
【Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力】
說好故事，既困難又容易，從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。
【本書特色】
‧最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華
‧金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課
‧導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
‧第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者
UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎
278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎
不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗
行話、預算、導演、編劇、運鏡、角色、配樂、情節鋪陳
教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句
二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：
‧導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……
‧演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……
‧編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……
【從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗】
這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。
【關於拍電影，你明白這些事嗎？】
不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？
哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？
劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？
動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？
好片名，如何一語雙關，又好聽好記？
如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？
敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？
拍片過程如何省下時間又省下金錢？
為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？
所有電影人都該把退件視為一種過程？
【如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？】
用演的，別用說的！
把內心世界視覺化
有缺陷比完美的主角更具魅力
開始要强而有力
創造吊人胃口的慾望之物
用一句話道出一部片的精髓
善用「但是」的爆發力
情節是肢體的事件，故事是情緒的事件
故事關心的是角色，主題關心的是人性
【Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力】
說好故事，既困難又容易，從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。
【本書特色】
‧最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華
‧金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課
‧導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
‧第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者
- 封面
- 作者序 Author’s Note
- 中文版序 Preface
- 1 開場要強
- 2 起述要晚
- 3 用演的，別用說的
- 4 電影製作三階段
- 5 電影行話
- 6 線上支出 vs. 線下支出
- 7 跟緊動作
- 8 隱藏動作
- 9 發現動作
- 10 用視覺手法呈現心理狀態
- 11 隨著故事進展，背景故事也逐漸揭露
- 12 有缺點的主角比完美更具說服力
- 13 用反派來推翻真理
- 14 開始，中間，結尾
- 15 劇本一頁＝銀幕一分鐘
- 16 什麼東西岌岌可危？
- 17 創造明確具體的追求目標
- 18 執行完美簡報
- 19 高概念其實可以用一句話解釋清楚
- 20 安排強而有力的「轉折」
- 21 好片名要能道出電影的精髓
- 22 情節是真實事件；故事是情感事件
- 23 故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關
- 24 這是誰的故事？
- 25 打造難以忘懷的進場印象
- 26 創造情境
- 27 用不同的鏡頭說故事
- 28 別讓主角變成被動式人物
- 29 用道具透露性格
- 30 眼睛每秒約可接收20個影像
- 31 結構不佳，到了第二幕就會掛掉
- 32 最好的故事結構要融於無形
- 33 每一場戲都必須透露新訊息
- 34 每一場戲都必須有衝突點
- 35 奇幻故事片要盡早設定規則
- 36 動畫片讓你「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力
- 37 把場景化為角色
- 38 在黑色電影，每個人都是墮落鬼
- 39 第四道牆
- 40 對白和真正的講話不同
- 41 幫你的角色進行匿名測試
- 42 場面調度
- 43 小心童星、動物和液體
- 44 節省時間和金錢
- 45 攝影棚或外景？
- 46 燈光
- 47 清理視線
- 48 根據每場戲的氣氛喊「Action」
- 49 再拍一次
- 50 要有計畫，但請享受意外
- 51 做好準備，等待意外發生
- 52 電影新手的幾個特徵
- 53 180度假想線
- 54 三等分法則
- 55 保留喘息空間
- 56 讓角色靠近一點
- 57 電影是三度空間
- 58 確認所有人員在做同一部電影
- 59 要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮
- 60 每部電影都是懸疑片
- 61 隨機假設
- 62 把衝突拉高到存在層次
- 63 協助觀眾牢記你的角色
- 64 挖深一點
- 65 電影、小說、電視，或舞台劇？
- 66 電影重導演；電視重編劇
- 67 電影是化無形為有形的小說
- 68 喜劇不只是開玩笑
- 69 好劇本都是令人滿意的改寫本
- 70 把退件視為一種過程
- 71 誰是交會點？
- 72 蒙太奇
- 73 不同鏡頭訴說不同故事
- 74 用單一主題貫串多段式情節
- 75 量身打造視覺主圖像
- 76 節奏和拍子
- 77 用剪接說故事
- 78 用切出鏡頭強化動作場面
- 79 好配樂
- 80 讓角色展現破釜沉舟的決心
- 81 好角色
- 82 設定倒數時鐘
- 83 大聲讀出來
- 84 選角不能只看長相
- 85 排練不只是為了演員
- 86 讓演員有事可做
- 87 行為比話語更響亮
- 88 想拍電影，就看電影
- 89 埋頭挖壕溝
- 90 過去就讓它過去
- 91 和別人打成一片
- 92 短一點
- 93 刪的重要
- 94 別取巧地製造巧合
- 95 掛燈籠
- 96 別過度濫用觀眾的好意
- 97 機器神
- 98 真我就是高潮
- 99 高潮之後，盡快走人
- 100 淨化
- 101 你就是自己的主角
- 版權頁
紙本書 NT$ 380
單本電子書
NT$
266
同分類熱門書
EPUB
PDF
EPUB
PDF
EPUB
PDF
EPUB
PDF
